KAROLINA SOSINOWICZ- Dyrektor szkoły, Fortepian (Zielona)

Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej na wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w klasie Władysława Kłosiewicza. Na tej samej uczelni uzyskała kwalifikacje pedagogiczne. Swoje umiejętności instrumentalne rozwijała na wielu kursach zarówno w kraju ( Wilanów, Kraków, Warszawa ) jak i zagranicą ( Czechy, Włochy ) gdzie miała okazję korzystać z doświadczenia wielu wybitnych muzyków m. in. E.Baiano, L. U. Mortensen, A. Sapiecha, L. Stawarz. Doświadczenia pedagogicznego nabierała pod okiem prof. M. Niemiry, wybitnego metodyka gry na fortepianie. Działalnością pedagogiczną zajmuje się od 2002 roku. Jej zainteresowania muzyczne koncentruja się wokół muzyki dawnej i wykonawstwa historycznego.

VIOLETTA CZERNIK – SZARECKA – Fortepian (Zielona)

Ukończyła Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Warszawie , później dwa Wydziały Akademii Muzycznej w Warszawie: Wydział Wychowanie Muzyczne, dyrygowanie w klasie prof. Andrzeja Banasiewicza oraz Wydział Fortepianu, Klawesynu i Organów u prof. Feliksa Rączkowskiego. Była stypendystką – Fundacji im. Alberta Schweizera we Francji ( kurs interpretacji muzyki organowej). Ukończyła wiele kursów i szkoleń pedagogicznych( np. kurs tańca integracyjnego). Współpracowała jako pianistka, akompaniatorka, korepetytorka chóru Surma i chóru Vars Cantabile w Warszawie. Liczne koncerty w Polsce i Europie ( wielokrotnie Francja, Grecja, Niemcy).

Doświadczenie pedagogiczne zdobyła jako nauczyciel szkół muzycznych I i II st. oraz jako nauczyciel akademicki – Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego a także innych placówek kultury. Pedagog wielu przedmiotów: fortepianu, organów, zasad muzyki i solfeżu, rytmiki, muzyki i sztuki, pianistka, korepetytorka, akompaniatorka. Twórczyni projektu: Studio Ars zajmującego się wszechstronnym rozwojem artystycznym dzieci i młodzieży. Jest autorką programów realizowanych przez Studio Ars.

AGNIESZKA LIS – Fortepian (Zielona)

Ukończyła Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie fortepianu Jerzego Sterczyńskiego oraz dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, a także uzupełniające Studium Pedagogiczne. 
Uczestniczyła i ukończyła kilkadziesiąt kursów i szkoleń z zakresu pianistyki oraz pedagogiki muzycznej, zarówno w Polsce jak i za granicą (m.in. w Wiedniu).
Jest autorką około setki tekstów dziennikarskich do muzycznych czasopism branżowych (Hi-Fi i Muzyka, Studio, Klasyka) oraz do czasopisma MARKETER PLUS (cykle artykułów dotyczących wystąpień publicznych oraz przygotowywania szkoleń). 
Prowadziła autorski cykl zajęć muzycznych dla małych dzieci „Do-Re-Mi-Fasolka”, w którym pokazywała kilkuletnim dzieciakom świat muzyki od strony zabaw słuchowych, ruchowych i plastycznych. 
Wydała dwie powieści obyczajowe („Jutro będzie normalnie”, „Samotność we dwoje”) oraz cykl bajek dla przedszkolaków „Przygody Pana Parasola”. Jest laureatką kilku ogólnopolskich konkursów literackich. 

„Uczę, bo lubię” – mówi podsumowuje Agnieszka Lis swoja prace z uczniami.

MAGDALENA ŻEMEK – Skrzypce (Zielona)

Ukończyła Liceum Muzyczne im.K.Szymanowskiego w Warszawie a następnie wydział instrumentalno – pedagogiczny (filia Białystok) w kl.Prof Promińskiego na Akademii Muzycznej im Fr.Chopina. Studia ukończyła z wyróżnieniem w 2002r .W miedzyczasie grywała w wielu orkiestrach, m.in.przez okres studiów pracowała w Filharmonii Białostockiej, zas na II roku studiów rozpoczęła współpracę z orkiestrą Tomasza Radziwonowicza „Sinfonia Viva”, która w tym roku obchodzi swoje 15 urodziny.Pracę z dziećmi zaczęła jako 18-letnia osoba , dając korepetycję – ćwicząc z maluchami wg wskazówek ich pedagooga.Zaraz po studiach podjęła pracę w Warszawskiej Szkole Muzycznej. Tam pracowała 5 lat -sukcesy pedagogiczne w postaci wyróżnień i zajęcia III miejsca przez uczniów. W trakcie pracy w tejże szkole rozpoczęła kurs nauczania metodą Suzuki. Obecnie jest nauczycielem Suzuki II stopnia

KATARZYNA MARCINKOWSKA – Kształcenie słuchu, Audycje muzyczne (Zielona)

Ukończyła wydział instrumentalny Szkoły Muzycznej im. J. Elsnera w Warszawie w klasie oboju prof. dr hab. K. Wroniszewskiego oraz dyrygenturę chóralną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. zw. A. Banasiewicza (2004). Na tej samej uczelni obroniła pracę magisterską z metodyki kształcenia słuchu dla dzieci niewidomych, będąc nauczycielem tego przedmiotu w Szkole Muzycznej dla Niewidomych w Laskach. Ukończyła Specjalizację w zakresie Kształcenia Słuchu w Międzyuczelnianej Katedrze Kształcenia Słuchu (2007). Współpracowała jako instrumentalistka z Warszawskim Towarzystwem Muzycznym i jako instruktor muzyki z Domem Kultury „Włochy” oraz jako dyrygent z Chórem Żydowskim Clil.

KATARZYNA URBAŃSKA – Zespoły wokalne, Solfeż, Emisja głosu

Ukończyła Akademię Bydgoską (obecnie Uniwersytet Bydgoski) im. Kazimierza Wielkiego na Wydziale Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej, specjalność edukacja muzyczna oraz dyrygentura chóralna. Naukę kontynuowała na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im K. Lipińskiego we Wrocławiu, specjalizując się w zakresie oratoryjno-pieśniarskim w klasie śpiewu solowego profesora Piotra Łykowskiego. W trakcie studiów koncertowała w kraju i zagranicą (m.in. koncerty w ramach festiwalu Wratislawia Cantans we Wrocławiu oraz cykl recitali muzyki dawnej we Francji). Na tej samej uczelni ukończyła Podyplomowe Studia Muzykoterapii. Posiada doświadczenie zawodowe zarówno jako pedagog (rytmika w przedszkolu, emisja głosu, ) oraz jako muzykoterapeuta – zajęcia muzykoterapii grupowej i indywidualnej w Domu Pomocy Społecznej we Wrocławiu. Jej zainteresowania muzyczne dotyczą wykonawstwa muzyki barokowej, działalność pedagogiczna jest natomiast powołaniem, zamiłowaniem i pasją.

TERESA CHLEBUS – Rytmika, Kształcenie słuchu

Ukończyła z wyróżnieniem sekcję Rytmiki na wydziale Wychowania Muzycznego PSM II st im. Fr. Chopina w Warszawie, studia na wydziale Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Matematykę na Uniwersytecie Warszawskim. Przez wiele lat współpracowała z Eksperymentalnym Warsztatem Rytmiki w IPN Akademii Mauzycznej, będącym zapleczem dla powstających wówczas studiów Rytmiki.
Pracowała m.in. w PPSM im. K.Szymanowskiego w Warszawie jako nauczyciel umuzykalnienia i rytmiki, oraz w wielu przedszkolach jako instruktor rytmiki. Od wielu lat uczy opracowaną przez siebie metodą malutkie dzieci gry na pianinie i keyboardzie. Wielu jej uczniów kontynuowało z powodzeniem naukę muzyki w Szkołach Muzycznych.

DOROTA KRZYŻOWSKA – FORTEPIAN (Okrężna)

Z wykształcenia i zamiłowania muzyk i pedagog. Uczęszczała do PSM I i II st. im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Z wynikiem bardzo dobrym ukończyła Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina, na wydziale fortepianu, klawesynu i organów, uzyskując tytuł magistra sztuki. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą, organizowanych przez wybitnych instrumentalistów i pedagogów (m.in. Daniel Roth i Milan Slechta). Była stypendystką fundacji im. A. Schweizera w Alzacji. Od 1986r. prowadzi działalność pedagogiczną w zakresie nauczania gry na fortepianie i muzyki. Systematycznie poszerza wiedzę i rozwija umiejętności w zakresie metodyki. Nauczanie dzieci i obserwowanie ich rozwoju sprawia jej dużo radości i satysfakcji, tym bardziej, że to nie tylko umiejętności praktyczne i kształtowanie wrażliwości artystycznej. Gra na instrumentach zdecydowanie wpływa na rozwój intelektualny (np. na podzielność uwagi, myślenie analityczne), emocjonalny (umiejętność radzenia sobie ze stresem, budowanie poczucia własnej wartości) i psychiczny (dyscyplina, wytrzymałość, koordynacja wzrokowo-ruchowo-słuchowa). Dodatkowe zainteresowania to psychologia, historia, literatura i podróże krajoznawcze.

PIOTR SKUBIS – Klarnet

Absolwent Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. Edukację kontynuował współpracując z wybitnymi profesorami Eduardem Brunnerem (Saarbrucken, Karlsruhe), Ewaldem Kochem (Berlin), Hansem Deinzerem (Hannover). Zawodowo, od 20 lat związany jako I klarnecista-solista z Salonową Orkiestra Johanna Straussa i Kwartetem AQUAMARINE. Na stałe współpracuje z austriacką orkiestrą K&K Philharmoniker, Warszawską Orkiestrą Symfoniczną i Zamoyską Orkiestrą Symfoniczną.

Ukończył z wyróżnieniem Studium Pedagogiczne przy Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina. Swe umiejętności pedagogiczne podnosił kształcąc się u swoich niemieckich profesorów: Ewalda Kocha (Hochschule für Musik Berlin) i Hansa Deinzera (Hochschule für Musik und Theater Hannover).Jest stałym uczestnikiem Warsztatów klarnetowo-saksofonowych w Jastrzębiu Zdroju i Kursu Stroikowego w Warszawie, a także podczas innych warsztatów i kursów klarnetowych i pedagogicznych.

Przez 17 lat swej pedagogicznej kariery z powodzeniem wprowadzał swych uczniów do średnich szkół muzycznych, a także osiągał wiele sukcesów podczas ogólnopolskich konkursów klarnetowych i kameralnych . Jego najlepszy uczeń dostał się do konserwatorium w Zurichu i Młodzieżowej Orkiestry Szwajcarii

W swej pracy z uczniami stara się również przekazać wszystkie niematerialne aspekty, jakie niesie ze sobą muzyka i nauka gry na instrumencie: poczucie piękna i estetyki, szacunek i pokorę, umiejętność poświęcenia się w imię stawianych przed sobą celów, a przede wszystkim rozbudzenie w uczniach miłości do muzyki. Mają oni w przyszłości stać się muzykami, którzy spełniają się w pracy w orkiestrze, ale także melomanami, którzy z radością zapełnią sale koncertowe filharmonii i oper.

 

ALEKSANDRA ZAWROTNIAK- kształcenie słuchu (Zielona)

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej na kierunku Kompozycja i Teoria Muzyki o specjalizacji Teoria Muzyki gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki. Swoje kwalifikacje pedagogiczne zdobywała w Szkołach Muzycznych  I i II st. w Łodzi i Wrocławiu w zakresie nauczania przedmiotów teoretycznych i fortepianu oraz podczas prywatnej praktyki.
Zamiłowanie do muzyki pielęgnuje poprzez działalność pedagogiczną dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem  z dziećmi – tymi młodszymi jak i trochę starszymi oraz pracę przy realizacji dźwięku i montaż muzyki do obrazów filmowych. 
 

OLENA ZHUROVA-TSOLKA – Wiolonczela

Ukończyła Wyższy Instytut Muzyczny im. M. Łysenki we Lwowie w klasie wiolonczeli prof. Juria Łaniuka, uzyskując kwalifikacje wykonawcy koncertowego, muzyka zespołu kameralnego, muzyka orkiestry oraz wykładowcy.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. A. Wróbla oraz kameralistyki prof. M. Nosowskiej.

Wieloletnia uczestniczka kursów mistrzowskich w Zurichu prowadzonych przez prof. Eberharda Finke, koncertmistrza Berliner Philharmoniker.

Jako muzyk orkiestry INSO ( International New Symphony Orchestra) koncertowała w wielu krajach Europy oraz Chinach.

Interesuje się Muzyką Dawną, uczestniczyła w wykładach i kursach interpretacji prowadzowych przez Agatę Sapiechę oraz Teresę Kamińską.

Organizuje i prowadzi zajęcia muzyczno-edukacyjne z wiolonczelą w roli głównej – dla dzieci w wieku przedszkolnym cykl „O dziewczynce Wioli i Śpiewającym Drzewie”, dla młodzieży szkolnej – „Opowieści snute smyczkiem”.